Centro de Convenciones de la CONMEBOL/Hugo Aranda

Centro de Convenciones Conmebol

Perspectiva Híbrida

Autor: Luis Alberto Elgue

Técnica: Híbrida

Año: 2003

Información 

La Confederación Sudamericana de Fútbol (CSF) con el acrónimo de CONMEBOL es una sede de la organización deportiva asociada a la FIFA, fundada el 9 de julio de 1916 por Héctor Rivadavia Gómez. Se encuentra ubicado en la ciudad de Luque. Forman parte de la insfraestructura de la CSF el Centro de Convenciones de la CONMEBOL y Museo del Fútbol Sudamericano tiene alcance nacional por su envergadura y tecnología; es el establecimiento con mayor capacidad y equipamiento del país para eventos.

Info del autor

El proyectista quien encabezó el equipo de trabajo para llevar a cabo el diseño del complejo fue el arq. Hugo Aranda. El perspectivista encargado para realizar las imágenes fue L.A. Elgue, quien realizó dos vistas del centro de convenciones. Una vista aérea, donde se aprecia el complejo y su entorno; y la otra vista peatonal, donde se ve aprecia desde el acceso al complejo.

Técnica

La técnica utilizada es híbrida, combinando la herramienta manual con digital. Primeramente, se realizó la imagen a mano, dibujado sobre papel, trazado a tinta y coloreado con tinta aguada. Al haber terminado la imagen, se procede a digitalizarla para luego editar con Photoshop, utilizando las diferentes herramientas del software. A través de dicha herramienta, se agregan elementos como las texturas de materiales, banderas de varios países, figuras humanas, vehículos en distintas situaciones, como también el avión sobrevolando el terreno de la CSF. Cabe mencionar que estas perspectivas son las primeras utilizando la técnica híbrida, experimentando un nuevo concepto y estilo a ser realizado más adelante completamente en digital.

Percepción

Al ser una técnica híbrida, utilizó las herramientas digitales para agregar ciertos elementos, pero no en su totalidad, por lo que aún predomina el gesto de la mano. De ésta manera logra resaltar la calidad de los trazos manuales, así como también los colores de la tinta aguada, con las sombras y contrastes generados. Los elementos agregados favorecen la idea del alcance internacional, alegando el recibimiento de personas de diferentes nacionalidades.

Además, la concurrencia de personas debido a la inserción de figuras humanas y vehículos, y del avión con su sombra correspondiente, potenciando la idea de la ubicación cercana con el aeropuerto.

Tesis de Rosa Solalinde

Escenografía Fantasma de la Ópera/Christian Ceuppens

Escenografia del musical basada en la novela de Gastón Leroux

Autor: Christian Ceuppens

Colaboradores: Eduardo Recalde, Nathaly Rodas, Romina Romero y Angel Vera.

Ubicacion: Teatro Municipal, Asuncion

Fotografías: Leonardo Méndez

Estructura móvil de metal con candelas de acrílico e iluminación LED programada

Está concebido como un candelabro monumental inscripto en la sucesión de Fibonacci

Anteproyecto Basílica de Caacupe/Miguel Ángel Alfaro

Anteproyecto Basílica de Caacupe

Autor: Miguel Angel Alfaro

Técnica: Grafito

Año: 1947

Breve info

En 1939, se encomendó la elaboración del proyecto de la Basílica de la Virgen de Caacupé, inspirado en las monumentales basílicas del renacimiento europeo.

La obra comenzó en 1945, pero cuando ya estaba en plena marcha, se decidió introducir muchos cambios, y se había paralizado por completo. Hasta que en 1975 la obra continuó, ya con grandes modificaciones y con un carácter más sencillo y funcional, por los arqs. Feliciángeli, Morales y Castillo.

Info del autor

Miguel Angel Alfaro culminó sus estudios de Ingenieria Civil y Arquitectura en Italia. Fue intendente de Asunción desde 1924 a 1927. En 1946 conjunto a otros colegas, creó el gremio de la Asociación Paraguaya de Arquitectos (APAR). El 26 de abril de 1957 se fundó la Facultad de Arquitectura, junto a otros arquitectos: Francisco Canese, Natalio Bareiro, José L. Escobar y Mohamed Yampey (egresados en Montevideo); Luis Pozzo, (egresados en el Brasil) y Roger Ayala (egresado en EEUU).

Técnica

Proveniente de las universidades europeas, trajo consigo el estilo academicista, tanto en la enseñanza y en las representaciones arquitectónicas, que se enseñaba en los inicios de la Facultad de Arquitectura.Se destaca el grafito como material predominante en el dibujo arquitectónico, para realizar los planos de anteproyecto de la Basílica. Además, era muy utilizado la carbonilla para realizar bocetos rápidos y sueltos y las acuarelas, material utilizado para complementar aquellos dibujos, aunque no fueron aplicados en este caso.

Percepción

Utiliza el grafito con sus diferentes grosores de minas para enfatizar con la jerarquía de trazos, los elementos más próximos a la vista del observador, como es la escalinata curva para el acceso a la Basílica. Utiliza grosores medios para la fachada de la nave central y sus torres laterales, enfatizando con sombreado las aberturas. Se aplica menos presión en el trazo en la construcción posterior, quedando en tercer plano.

Cabe resaltar el entorno poco construido en aquella época, por lo cual se grafica como espacios naturales característicos del sitio de implantación, las serranías de Caacupe.

Fuente: Tesis de grado, arquitectua Rosa Solalinde

Análisis de la representación gráfica arquitectónica/Rosa Solalinde

Análisis de la representación gráfica arquitectónica.

Trabajo final de grado de Rosa Solalinde

El trabajo de investigación “Análisis de la Representación Arquitectónica” plantea el análisis de los avances en las representaciones gráficas de arquitectura, a través de un compendio de trabajos de distintos años. 

La importancia del trabajo es la generación de una base de datos referente a la evolución del dibujo arquitectónico en el Paraguay. Los avances tecnológicos y las herramientas digitales poseen importancia por las innovaciones en las últimas décadas. Además, se consideran las tendencias actuales y se realiza un análisis de trabajos seleccionados, complementando con una compilación gráfica en los anexos, los cuales incluyen bocetos, planos de anteproyecto, perspectivas, croquis de viajes. 

Debido al constante avance tecnológico en la sociedad contemporánea, la cual también se aplica a las representaciones gráficas, es necesario acompañar el proceso de enseñanza-aprendizaje del Dibujo Arquitectónico.

La educación es un proceso de aprendizaje continuo, por lo cual no se puede negar el uso de nuevas herramientas, considerando que en las representaciones se hace uso racional de las habilidades y conocimientos teórico-prácticos para poder trasmitirlas al papel y transportarlas al ordenador.

Para la optimización de dicho proceso implica encontrar el equilibrio entre los métodos análogicos y digitales, sin dejar de lado que “dibujar se aprende dibujando”.

Se puede considerar como una evolución en las representaciones arquitectónicas, pero sólo las herramientas cambian; ya que la conexión entre pensamiento, ojo, mano y mouse son lo que actualmente presentan las ilimitadas posibilidades de los nuevos diseñadores.

Las herramientas digitales seguirán en constante innovación, pero nunca sustituirá al dibujo a lápiz ni a la génesis proyectual, mediante el gesto de la mano en conjunto con la creatividad del arquitecto.

6×8/Solano Benítez y Gloria Cabral

6×8

Arquitectos: Solano Benítez y Gloria Cabral

Ubicacion: Paris, Francia

6 x 8 Esta basado precisamente en la fabricación de un elemento que se va repitiendo y que al hacerlo con pequeñas variaciones va adquiriendo una dimensión y ésa es la que ocupa la sala principal de la Fundación Cartier sobre el bulevar Raspail en París. 

Esta surge de todas estas conversaciones que íbamos completando entre reuniones y encuentros, dados a veces en Paris y otras en el Paraguay, con matemáticos, físicos, artistas. Todas estas ideas rondaban en las conversaciones en torno a esta exposición y a qué es lo que se podría llegar a mostrar con respecto a la importancia que tiene en la cultura Sur todas estas aproximaciones. Nosotros decidimos hacer que esta obra en particular pueda, dentro de las limitaciones que tiene, construirse en zona sísmica, dentro de un edificio persistente que tiene una determinada condición de carga; intentamos construir la volumetría más importante que se pueda reduciendo a una condición casi mínima la estructura y la materia a ser expuesta, por razones evidentes de peso, estabilidad, etc. También giraba en torno al entendimiento que el edificio donde se albergarían todas las obras es considerado uno de los edificios patrimoniales contemporáneos de la arquitectura francesa, hecho por Jean Nouvel quien, en este edificio en particular utilizó la máxima tecnología del acero y del cristal y disponer estos materiales para estructurar un tema central que es la configuración del jardín y permitir que éste ingrese dentro de las salas y que las salas se perciban como una continuidad entre el interior y el exterior. 

El desafío estaba dicho y hecho. Podríamos nosotros con la elección de materiales opuestos a los que usó Jean Nouvel, es decir ladrillo, concreto etc. poder hacer, en tiempos donde los muros sirven para dividir y separar, una construcción que permita seguir afirmando la importancia de la vegetación y el jardín como un elemento de valor ambiental para toda la ciudad, y entendemos que eso es lo que hemos logrado construir.

La obra es la expresión de una serie de inquietudes que hemos venido sosteniendo desde hace muchos años con respecto a las capacidades de los seres humanos, a la materia en relación a la protección de la vida, de las personas, etc. De lo que en general se trata es de poder utilizar la materia que normalmente se consigue a través de desecho en las ciudades que en sus procesos de crecimiento habitualmente pasan de la tierra o madera a ser cerámica; de ser de concreto a tener estructuras de hierro y cerramientos de vidrio y a utilizar finalmente fibras de carbono, etc. Y lo interesante de este proceso es que la ciudad siempre se va construyendo sobre su propia condición estructural, es decir, que la arquitectura que fue dando respuesta a través de los años con los materiales que fui nombrando, en realidad va cambiando y va haciendo que la materia que le precedía simplemente pase a formar parte de material de desuso, el destino final de la mayoría de los cascotes quebrados, de los restos de concreto, etc. es solo producir algún tipo de relleno en alguna parte. Al mismo tiempo, la construcción contemporánea es una construcción donde se pondera la especialización como el máximo atributo; hay que especializarse en la colocación de tal calidad o cantidad de vidrio o de metal dispuestos en una obra, en su fabricación, en sus procesos cada vez más exclusivos y excluyentes con respecto a la mano de obra y cada vez más cercanos a la producción robotizada. Y así como la materia queda en desuso, también la condición del trabajo humano parece no importarle a nuestras sociedades en este momento. Sin embargo, la máquina más perfecta para poder construir sigue siendo aquella que permita, a través de la supinación, pronación, traslación y rotación, la mano del hombre, poder edificar monumentos, materia elevada, y esta materia elevada para proteger a las personas desconoce las habilidades porque también los proyectos se diseñan solamente para ser construidos por esos especialistas; sin embargo, en las ciudades se acumulan grandes cantidades de personas que hoy no tienen manera de incorporarse a las sociedades por el simple hecho de que no poseen esos especialismos y por lo tanto comienzan un penoso proceso de desentendimiento de sus capacidades para que algunos traten de adquirir lo que la condición disciplinar muestra que es interesante. Pero esto no es solo en los procesos donde las ciudades cambian por motivo de crecimiento. Imagínense lo que ocurre cuando sucede un terremoto como en el centro de Italia, la enorme cantidad de material liberado y la gente en la desesperanza absoluta imaginando que van a necesitar recomponer toda la industria para ser capaces, ahí recién, de amparar la vida de las personas; o imagínense donde la destrucción a manos de los propios seres humanos llega a través de la guerra y esa gente no tiene otro recurso ni otra materia que la que está en las mismas ciudades y que en una cultura hegemónica contemporánea se considera de desecho. Por tanto, para nosotros era sumamente importante utilizarlo de la manera más creativa posible y en un lugar emblemático de la cultura contemporánea y poder combinar estos dos atributos. Que la obra se haga con una simplicidad extraordinaria y que utilice la materia considerada absolutamente de desecho como punto de partida inicial para poder construir. De hecho, los ladrillos de demolición que se usaron en la obra son los que las empresas constructoras pagaron porque se retire de los sitios donde se estaba produciendo la renovación urbana de París. ¿La llamaron de alguna manera? – En realidad, en esa larga conversación que hemos sostenido nos parecía interesante poder recurrir a una frase muy reiterada: si las paredes hablasen… si lo hicieran qué podrían decirnos. En estos tiempos nos dirían que un buen muro es el que usa Trump para separar y rechazar la migración del sur para el norte y es un signo fuerte de ejercicio de la violencia y el poder. Ecos de esto lo plantean comúnmente nuestros vecinos y hermanos del este, los brasileños, en su intención también de aislarnos y de separar nuestra economía de ilícitos del proceso de saneamiento de su producción industrial, etc. Para nosotros, si las paredes hablasen, sin lugar a dudas tendrían que poder ejercer un discurso político dado en un tono que llame a la reflexión y a maravillar a las personas, y que sea de alguna manera muy elocuente a partir de mostrar las increíbles capacidades que eran capaces de poder conversar. Finalmente, se llamó 6 x 8 por una cuestión de la repetición de las cantidades, de la altura, de las dimensiones del espacio, del número de torres que integraban la composición, etc. Pero no solamente refiere a este relacionamiento numérico sino que también era una manera muy clara de contarles a las personas que Pitágoras, gran geómetra de la cultura occidental, no solamente se había preocupado en descubrir las relaciones entre un triángulo y otras maravillas sino que también en sus experimentos con cordeles produjo la base para lo que hoy entendemos que es la música, las notas, la armonía, etc. Comprendiendo la importancia de la música y de la geometría y del vínculo entre ellas, lo que más quisimos es, no solamente contar que la música en el sur es absolutamente desde este ritmo, el 6 x 8 -que pone en plan de semejanza el samba, la zamba, la milonga, el tango, la polka, la guarania, etc.- sino que además sea capaz de bailar en el aire, usar toda esa maravilla de discurso aritmético-geométrico-musical para ocupar el aire de la manera más elocuente y desde ese lugar de posición extraordinaria poder contar que seguimos siendo responsables los unos de los otros, que debemos ser responsables de la materia, que el planeta ha pagado en costo de energía para producir en la utilización de la protección de la vida de las personas y sobre todo tenemos que ser capaces de diseñar obras que en su magnificencia puedan incorporar la oportunidad de que cualquiera, sin ningún rango de especialización, pueda construir esa maravilla, pueda aproximarse al espacio, al equilibrio, al movimiento, al tiempo, a las distancias y a la música; de esa manera, 6×8 es una conversación y es un discurso político que se lanza como un mensaje desde una botella. 

Taburete Mbopi/Helce Melgarejo

Taburete Mbopi

El nombre surge por el movimiento que se genera al plegarse y desplegarse el asiento se asemeja al de un murcielago tomando vuelo.

El proyecto fue desarrollado por Helce Melgarejo, durante una especialización de Diseño de Mobiliarios en la Universidad de Buenos Aires. El Taburete nace en la búsqueda de llegar a un asiento partiendo de una superficie totalmente plana. La morfología fue lograda mediante el plegado del papel poniendo en práctica la técnica del origami.

Materialidad
Esta compuesto de piezas de multilaminado de madera unidos por una sola pieza de cuero que actua de bisagra, logrando el plegado por medio de dos tensores colocados en los extremos.
Está pensado para espacios multifunción en donde los asientos pueden permanecer guardados en un espacio reducido para luego plegarlo en el salón. Una vez desplegado ocupa un espacio de 2cm pudiendo ser apilados fácilmente.

XI BIAU en Asunción. Convocatoria

Convocatoria XI BIAU

La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo es un evento de referencia en la comprensión de la situación actual y prospectiva de la arquitectura y urbanismo en la comunidad iberoamericana. Este 17 de diciembre se abrieron las convocatorias para la edición 2019, comisariada por Arturo Franco y Ana Román, donde se seleccionará las mejores obras de arquitectura y urbanismo, publicaciones, textos de investigación y trabajos académicos de las regiones involucradas.

La convocatoria para participar en la XI BIAU estará abierta hasta abril de 2019, y sus resultados se presentarán en Asunción (Paraguay) en octubre de ese mismo año, con un programa de actividades que incluirá la exhibición de los trabajos seleccionados, una serie de conferencias magistrales, ponencias especializadas y tanto mesas de debate articuladas alrededor del tema de la XI BIAU -aĩ paragua y (habito – el agua)- así como exposiciones y otras actividades paralelas, entre ellas, el reconocimiento de la trayectoria a una serie de maestros.

Si te interesa postular en la XI BIAU, revisa el siguiente calendario a continuación.

Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo

Reconocimiento a la meritoria labor de un(a) profesional de la arquitectura y/o el urbanismo que, de forma individual o colectiva, se haya destacado por la promoción y defensa de valores relacionados con la arquitectura y el urbanismo en Iberoamérica. Dicho trabajo ejemplar estará directamente relacionado con la arquitectura y/o con el urbanismo y en él habrán de destacar sus aspectos estéticos, funcionales, técnicos, sociales, económicos y medioambientales. Puede tratarse de obra construida, de planeamiento, de conservación y restauración del patrimonio, de producción de conocimiento o de compromiso social. Admisiones hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del martes 9 de abril de 2019.

 Panorama de Obras

Las obras de arquitectura y urbanismo construidas en Iberoamérica que hayan sido proyectadas por arquitectos, individualmente o en equipo, cuya fecha de finalización esté comprendida entre el 1 de enero de 2016 y el 31 de diciembre de 2018 y que no hayan sido presentadas en anteriores ediciones de la BIAU. También podrán presentarse planes urbanos y proyectos de urbanismo o territoriales que al menos hayan sido objeto de una aprobación inicial de acuerdo con la legislación urbanística de cada país. Admisiones hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del martes 9 de abril de 2019.

En esta ocasión, los curadores nacionales son para Paraguay / Lukas Fuster; Brasil / UNA arquitectos Cristiane Muniz; Caribe y Centroamérica / Entre Nos, Alejandro Vallejos; Argentina / Roberto Busnelli; Colombia / Diana Herrera; Chile / Juan Paulo Alarcón; Ecuador / Daniel Moreno; España / Sara de Giles y José Morales; México / Rozana Montiel; Bolivia / Fernando Martínez; Perú / Sharif Kahatt, Marta Morelli; Portugal / Paulo David; Uruguay / Daniella Urrutia; y Venezuela / Oscar Aceves.

Publicaciones

Podrán presentarse a la XI Bienal Iberoamericana las publicaciones editadas en Iberoamérica, España y Portugal entre el 1 de enero del 2016 y el 31 de diciembre de 2018 y que no se hayan presentado en anteriores ediciones de la Bienal, dentro de las siguientes categorías: Libros / Publicaciones periódicas: Revistas – Periódicos / Otros soportes (vídeo, CD-ROM, documentales de televisión y cine, páginas web, aplicaciones.

Envío de documentación digital hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del jueves 11 de abril de 2019. Envío de documentación física hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del jueves 11 de abril de 2019.

 Textos de Investigación

Los investigadores de Iberoamérica podrán presentar sus textos de investigación siempre que sean inéditos y se hayan escrito en el periodo comprendido entre el 1 de enero del 2016 y el 31 de diciembre de 2018. Podrán presentarse todos aquellos textos de investigación desarrollados en Iberoamérica, España y Portugal, independientemente de la nacionalidad del investigador. Admisiones hasta el viernes 1 de febrero de 2019.

 Trabajos académicos

Los alumnos o profesores de escuelas de arquitectura de Iberoamérica podrán presentar sus trabajos académicos siempre que se hayan producido dentro del ámbito académico en el periodo comprendido entre el 1 de enero de 2016 y el 31 de diciembre de 2018. Quedan excluidos de esta convocatoria los trabajos e investigaciones realizadas en programas de postgrado, maestría o doctorado siendo estos más apropiados para su participación como textos de investigación. Podrá presentarse cualquier trabajo académico producido por alumnos de las escuelas y facultades de Arquitectura de Iberoamérica y tutelados por docentes, independientemente de su tema o asignatura o de la nacionalidad del alumno o profesor. Se valorará su calidad y su aportación dentro del ámbito académico y se admite cualquier disciplina. Envío de documentación digital hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del jueves 11 de abril de 2019.

 Fotografía “Habitando Iberoamérica”

Todos los arquitectos, estudiantes de arquitectura o simpatizantes de la arquitectura de Iberoamérica o de fuera de ella podrán presentar sus imágenes a esta convocatoria siempre y cuando la imagen refleje la realidad del habitar en Iberoamérica. Deberán ser fotografías realizadas por el propio autor de una obra propia o ajena. Cada autor podrá enviar hasta un máximo de 10 imágenes. No se trata de un concurso fotográfico, se trata de mostrar el habitar de una manera intencionada, a través de fotografías donde se valorará más el mensaje que la calidad fotográfica. Envío de documentación digital hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del viernes 9 de septiembre de 2019. Envío permanente.

Para más información ingrese aquí: http://www.bienalesdearquitectura.es/index.php/es/inicio-biau/index.php