6×8/Solano Benítez y Gloria Cabral

6×8

Arquitectos: Solano Benítez y Gloria Cabral

Ubicacion: Paris, Francia

6 x 8 Esta basado precisamente en la fabricación de un elemento que se va repitiendo y que al hacerlo con pequeñas variaciones va adquiriendo una dimensión y ésa es la que ocupa la sala principal de la Fundación Cartier sobre el bulevar Raspail en París. 

Esta surge de todas estas conversaciones que íbamos completando entre reuniones y encuentros, dados a veces en Paris y otras en el Paraguay, con matemáticos, físicos, artistas. Todas estas ideas rondaban en las conversaciones en torno a esta exposición y a qué es lo que se podría llegar a mostrar con respecto a la importancia que tiene en la cultura Sur todas estas aproximaciones. Nosotros decidimos hacer que esta obra en particular pueda, dentro de las limitaciones que tiene, construirse en zona sísmica, dentro de un edificio persistente que tiene una determinada condición de carga; intentamos construir la volumetría más importante que se pueda reduciendo a una condición casi mínima la estructura y la materia a ser expuesta, por razones evidentes de peso, estabilidad, etc. También giraba en torno al entendimiento que el edificio donde se albergarían todas las obras es considerado uno de los edificios patrimoniales contemporáneos de la arquitectura francesa, hecho por Jean Nouvel quien, en este edificio en particular utilizó la máxima tecnología del acero y del cristal y disponer estos materiales para estructurar un tema central que es la configuración del jardín y permitir que éste ingrese dentro de las salas y que las salas se perciban como una continuidad entre el interior y el exterior. 

El desafío estaba dicho y hecho. Podríamos nosotros con la elección de materiales opuestos a los que usó Jean Nouvel, es decir ladrillo, concreto etc. poder hacer, en tiempos donde los muros sirven para dividir y separar, una construcción que permita seguir afirmando la importancia de la vegetación y el jardín como un elemento de valor ambiental para toda la ciudad, y entendemos que eso es lo que hemos logrado construir.

La obra es la expresión de una serie de inquietudes que hemos venido sosteniendo desde hace muchos años con respecto a las capacidades de los seres humanos, a la materia en relación a la protección de la vida, de las personas, etc. De lo que en general se trata es de poder utilizar la materia que normalmente se consigue a través de desecho en las ciudades que en sus procesos de crecimiento habitualmente pasan de la tierra o madera a ser cerámica; de ser de concreto a tener estructuras de hierro y cerramientos de vidrio y a utilizar finalmente fibras de carbono, etc. Y lo interesante de este proceso es que la ciudad siempre se va construyendo sobre su propia condición estructural, es decir, que la arquitectura que fue dando respuesta a través de los años con los materiales que fui nombrando, en realidad va cambiando y va haciendo que la materia que le precedía simplemente pase a formar parte de material de desuso, el destino final de la mayoría de los cascotes quebrados, de los restos de concreto, etc. es solo producir algún tipo de relleno en alguna parte. Al mismo tiempo, la construcción contemporánea es una construcción donde se pondera la especialización como el máximo atributo; hay que especializarse en la colocación de tal calidad o cantidad de vidrio o de metal dispuestos en una obra, en su fabricación, en sus procesos cada vez más exclusivos y excluyentes con respecto a la mano de obra y cada vez más cercanos a la producción robotizada. Y así como la materia queda en desuso, también la condición del trabajo humano parece no importarle a nuestras sociedades en este momento. Sin embargo, la máquina más perfecta para poder construir sigue siendo aquella que permita, a través de la supinación, pronación, traslación y rotación, la mano del hombre, poder edificar monumentos, materia elevada, y esta materia elevada para proteger a las personas desconoce las habilidades porque también los proyectos se diseñan solamente para ser construidos por esos especialistas; sin embargo, en las ciudades se acumulan grandes cantidades de personas que hoy no tienen manera de incorporarse a las sociedades por el simple hecho de que no poseen esos especialismos y por lo tanto comienzan un penoso proceso de desentendimiento de sus capacidades para que algunos traten de adquirir lo que la condición disciplinar muestra que es interesante. Pero esto no es solo en los procesos donde las ciudades cambian por motivo de crecimiento. Imagínense lo que ocurre cuando sucede un terremoto como en el centro de Italia, la enorme cantidad de material liberado y la gente en la desesperanza absoluta imaginando que van a necesitar recomponer toda la industria para ser capaces, ahí recién, de amparar la vida de las personas; o imagínense donde la destrucción a manos de los propios seres humanos llega a través de la guerra y esa gente no tiene otro recurso ni otra materia que la que está en las mismas ciudades y que en una cultura hegemónica contemporánea se considera de desecho. Por tanto, para nosotros era sumamente importante utilizarlo de la manera más creativa posible y en un lugar emblemático de la cultura contemporánea y poder combinar estos dos atributos. Que la obra se haga con una simplicidad extraordinaria y que utilice la materia considerada absolutamente de desecho como punto de partida inicial para poder construir. De hecho, los ladrillos de demolición que se usaron en la obra son los que las empresas constructoras pagaron porque se retire de los sitios donde se estaba produciendo la renovación urbana de París. ¿La llamaron de alguna manera? – En realidad, en esa larga conversación que hemos sostenido nos parecía interesante poder recurrir a una frase muy reiterada: si las paredes hablasen… si lo hicieran qué podrían decirnos. En estos tiempos nos dirían que un buen muro es el que usa Trump para separar y rechazar la migración del sur para el norte y es un signo fuerte de ejercicio de la violencia y el poder. Ecos de esto lo plantean comúnmente nuestros vecinos y hermanos del este, los brasileños, en su intención también de aislarnos y de separar nuestra economía de ilícitos del proceso de saneamiento de su producción industrial, etc. Para nosotros, si las paredes hablasen, sin lugar a dudas tendrían que poder ejercer un discurso político dado en un tono que llame a la reflexión y a maravillar a las personas, y que sea de alguna manera muy elocuente a partir de mostrar las increíbles capacidades que eran capaces de poder conversar. Finalmente, se llamó 6 x 8 por una cuestión de la repetición de las cantidades, de la altura, de las dimensiones del espacio, del número de torres que integraban la composición, etc. Pero no solamente refiere a este relacionamiento numérico sino que también era una manera muy clara de contarles a las personas que Pitágoras, gran geómetra de la cultura occidental, no solamente se había preocupado en descubrir las relaciones entre un triángulo y otras maravillas sino que también en sus experimentos con cordeles produjo la base para lo que hoy entendemos que es la música, las notas, la armonía, etc. Comprendiendo la importancia de la música y de la geometría y del vínculo entre ellas, lo que más quisimos es, no solamente contar que la música en el sur es absolutamente desde este ritmo, el 6 x 8 -que pone en plan de semejanza el samba, la zamba, la milonga, el tango, la polka, la guarania, etc.- sino que además sea capaz de bailar en el aire, usar toda esa maravilla de discurso aritmético-geométrico-musical para ocupar el aire de la manera más elocuente y desde ese lugar de posición extraordinaria poder contar que seguimos siendo responsables los unos de los otros, que debemos ser responsables de la materia, que el planeta ha pagado en costo de energía para producir en la utilización de la protección de la vida de las personas y sobre todo tenemos que ser capaces de diseñar obras que en su magnificencia puedan incorporar la oportunidad de que cualquiera, sin ningún rango de especialización, pueda construir esa maravilla, pueda aproximarse al espacio, al equilibrio, al movimiento, al tiempo, a las distancias y a la música; de esa manera, 6×8 es una conversación y es un discurso político que se lanza como un mensaje desde una botella. 

Taburete Mbopi/Helce Melgarejo

Taburete Mbopi

El nombre surge por el movimiento que se genera al plegarse y desplegarse el asiento se asemeja al de un murcielago tomando vuelo.

El proyecto fue desarrollado por Helce Melgarejo, durante una especialización de Diseño de Mobiliarios en la Universidad de Buenos Aires. El Taburete nace en la búsqueda de llegar a un asiento partiendo de una superficie totalmente plana. La morfología fue lograda mediante el plegado del papel poniendo en práctica la técnica del origami.

Materialidad
Esta compuesto de piezas de multilaminado de madera unidos por una sola pieza de cuero que actua de bisagra, logrando el plegado por medio de dos tensores colocados en los extremos.
Está pensado para espacios multifunción en donde los asientos pueden permanecer guardados en un espacio reducido para luego plegarlo en el salón. Una vez desplegado ocupa un espacio de 2cm pudiendo ser apilados fácilmente.

XI BIAU en Asunción. Convocatoria

Convocatoria XI BIAU

La Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo es un evento de referencia en la comprensión de la situación actual y prospectiva de la arquitectura y urbanismo en la comunidad iberoamericana. Este 17 de diciembre se abrieron las convocatorias para la edición 2019, comisariada por Arturo Franco y Ana Román, donde se seleccionará las mejores obras de arquitectura y urbanismo, publicaciones, textos de investigación y trabajos académicos de las regiones involucradas.

La convocatoria para participar en la XI BIAU estará abierta hasta abril de 2019, y sus resultados se presentarán en Asunción (Paraguay) en octubre de ese mismo año, con un programa de actividades que incluirá la exhibición de los trabajos seleccionados, una serie de conferencias magistrales, ponencias especializadas y tanto mesas de debate articuladas alrededor del tema de la XI BIAU -aĩ paragua y (habito – el agua)- así como exposiciones y otras actividades paralelas, entre ellas, el reconocimiento de la trayectoria a una serie de maestros.

Si te interesa postular en la XI BIAU, revisa el siguiente calendario a continuación.

Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo

Reconocimiento a la meritoria labor de un(a) profesional de la arquitectura y/o el urbanismo que, de forma individual o colectiva, se haya destacado por la promoción y defensa de valores relacionados con la arquitectura y el urbanismo en Iberoamérica. Dicho trabajo ejemplar estará directamente relacionado con la arquitectura y/o con el urbanismo y en él habrán de destacar sus aspectos estéticos, funcionales, técnicos, sociales, económicos y medioambientales. Puede tratarse de obra construida, de planeamiento, de conservación y restauración del patrimonio, de producción de conocimiento o de compromiso social. Admisiones hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del martes 9 de abril de 2019.

 Panorama de Obras

Las obras de arquitectura y urbanismo construidas en Iberoamérica que hayan sido proyectadas por arquitectos, individualmente o en equipo, cuya fecha de finalización esté comprendida entre el 1 de enero de 2016 y el 31 de diciembre de 2018 y que no hayan sido presentadas en anteriores ediciones de la BIAU. También podrán presentarse planes urbanos y proyectos de urbanismo o territoriales que al menos hayan sido objeto de una aprobación inicial de acuerdo con la legislación urbanística de cada país. Admisiones hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del martes 9 de abril de 2019.

En esta ocasión, los curadores nacionales son para Paraguay / Lukas Fuster; Brasil / UNA arquitectos Cristiane Muniz; Caribe y Centroamérica / Entre Nos, Alejandro Vallejos; Argentina / Roberto Busnelli; Colombia / Diana Herrera; Chile / Juan Paulo Alarcón; Ecuador / Daniel Moreno; España / Sara de Giles y José Morales; México / Rozana Montiel; Bolivia / Fernando Martínez; Perú / Sharif Kahatt, Marta Morelli; Portugal / Paulo David; Uruguay / Daniella Urrutia; y Venezuela / Oscar Aceves.

Publicaciones

Podrán presentarse a la XI Bienal Iberoamericana las publicaciones editadas en Iberoamérica, España y Portugal entre el 1 de enero del 2016 y el 31 de diciembre de 2018 y que no se hayan presentado en anteriores ediciones de la Bienal, dentro de las siguientes categorías: Libros / Publicaciones periódicas: Revistas – Periódicos / Otros soportes (vídeo, CD-ROM, documentales de televisión y cine, páginas web, aplicaciones.

Envío de documentación digital hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del jueves 11 de abril de 2019. Envío de documentación física hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del jueves 11 de abril de 2019.

 Textos de Investigación

Los investigadores de Iberoamérica podrán presentar sus textos de investigación siempre que sean inéditos y se hayan escrito en el periodo comprendido entre el 1 de enero del 2016 y el 31 de diciembre de 2018. Podrán presentarse todos aquellos textos de investigación desarrollados en Iberoamérica, España y Portugal, independientemente de la nacionalidad del investigador. Admisiones hasta el viernes 1 de febrero de 2019.

 Trabajos académicos

Los alumnos o profesores de escuelas de arquitectura de Iberoamérica podrán presentar sus trabajos académicos siempre que se hayan producido dentro del ámbito académico en el periodo comprendido entre el 1 de enero de 2016 y el 31 de diciembre de 2018. Quedan excluidos de esta convocatoria los trabajos e investigaciones realizadas en programas de postgrado, maestría o doctorado siendo estos más apropiados para su participación como textos de investigación. Podrá presentarse cualquier trabajo académico producido por alumnos de las escuelas y facultades de Arquitectura de Iberoamérica y tutelados por docentes, independientemente de su tema o asignatura o de la nacionalidad del alumno o profesor. Se valorará su calidad y su aportación dentro del ámbito académico y se admite cualquier disciplina. Envío de documentación digital hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del jueves 11 de abril de 2019.

 Fotografía “Habitando Iberoamérica”

Todos los arquitectos, estudiantes de arquitectura o simpatizantes de la arquitectura de Iberoamérica o de fuera de ella podrán presentar sus imágenes a esta convocatoria siempre y cuando la imagen refleje la realidad del habitar en Iberoamérica. Deberán ser fotografías realizadas por el propio autor de una obra propia o ajena. Cada autor podrá enviar hasta un máximo de 10 imágenes. No se trata de un concurso fotográfico, se trata de mostrar el habitar de una manera intencionada, a través de fotografías donde se valorará más el mensaje que la calidad fotográfica. Envío de documentación digital hasta las 24:00 horas (hora local del lugar de envío) del viernes 9 de septiembre de 2019. Envío permanente.

Para más información ingrese aquí: http://www.bienalesdearquitectura.es/index.php/es/inicio-biau/index.php

 

Hibiscus/Pro Arquitectos

Hibiscus

Arquitectos: Chiara Ardissone, Mónica Castellano y Juan José Ardissone

Colaboradores: Leticia Benza y Laura Barboza

Año: 2013-2014

Ubicación: Limpio, Paraguay

Fotografías: Leonardo Mendez

La propietaria de esta casa y sus hijos adoran el río, en cuyas aguas practican deportes acuáticos, usualmente. Por ello, adquirieron un hermoso terreno a la vera de un brazo del río Paraguay.

Nuestra idea fue remitirlos a la sensación de ir a bordo de un barco. A ellos responden los volúmenes reposando sobre losetas de hormigón, que ponen a la vivienda a una cota segura, al tiempo de despegarla del suelo y hacerla ‘flotar’. Se creó un contraste entre la introvertida fachada de acceso y la contrapuesta, muy abierta hacia el agua.

La estructura metálica y el techo blanco, junto con las claras tonalidades, aciertan a conceder al conjunto el aire naval anhelado.

EPÍGRAFE:

La residencia, una larga línea de cara al río, está levemente sesgada para dar lugar a un amplio patio asentado entre la casa y el cauce hídrico. Un volumen contiene el área social, y otro, los dormitorios conectados mediante puentes que convergen en un hall central; punto de partida de una piscina infinita al río y perpendicular, respecto con los volúmenes laterales.

DIXIT:

“Mi casa es única… amo la naturaleza, el río, el verde, el cielo, y en su interior, siento que sigo en contacto con todo ello” (María Adela).

Casa 4 de Julio/Paola Moure

Casa 4 de Julio

Arquitecta: Paola Moure

Colaboradores: Maria Paz Chamorro, Maria Bertha Peroni, Ignacio Lloret, Daniel Diaz y Marianna Tucci. 

Paisajismo: Gabriela Albertini

Ubicación: Asunción, Paraguay

Año: 2013-2017

Fotografías: Leonardo Mendez

Ubicada en  la ciudad de Asunción, esta vivienda está construida sobre un terreno de 1.525 m2, con la particularidad de que el mismo sale a dos calles, siendo una de ellas el final de un cul de sac que linda con una gran quinta que actúa como un pulmón verde de esa zona.

Por estas características, y por contar con la posibilidad de  un acceso semi privado es donde se ubica el acceso principal de la vivienda,  ya  que esta cualidad le proporciona un carácter tranquilo y apacible, casi como un oasis en el medio de la ciudad…

El programa de esta casa se desarrolla en dos niveles, siendo la planta baja el nivel social o público, y reservando la planta alta a la intimidad propia de los dormitorios.

Solicitada para recibir gente y estar siempre en compañía…, la casa plantea una atmósfera descontraída y relajada, pensada para ser el lugar de reunión de la familia y los amigos, donde cada uno tiene un lugar especial, pero es en la cava, contigua al acceso principal en planta baja, donde se albergan los secretos mejor guardados del propietario…

La vivienda propone una imagen de líneas puras, con un diseño y espacialidad contemporáneas, haciendo siempre uso de materiales tradicionales. El uso del vidrio, con su transparencia y liviandad se contrapone al carácter macizo de los muros de ladrillo.

El proyecto de la piscina, con borde perimetral de caída infinita, remata en la cabecera posterior con un cierre transparente en vidrio que aporta dramatismo y acentúa el desnivel natural del terreno que  se da hacia el jardín posterior, y se completa con la propuesta de paisajismo.

Five Hotel/Pro Arquitectos

Five Hotel

Arquitectos: Carlos Cortes y Juan José Ardissone

Ubicación: Asunción, Paraguay

Año: 2018

Fotografías: Leonardo Mendez

EL HOTEL FIVE ubicado en el corazón de villa morra, a pocos metros del canal de tv Telefuturo, con 2.500 m2 construidos y 40 habitaciones se posiciona en la categoría de “hotel Boutique”. El concepto cultural y artístico del hotel empieza por la arquitectura, y va desde la fachada que se integra a un paisaje urbano circundante y al mismo tiempo rompe con los estilos y líneas tradicionales, hasta el interior donde cada espacio fue pensado y diseñado para que la experiencia de los huéspedes sea única y diferente, la misma  integra a la literatura-poesía, pintura, cine y música; cada piso de habitaciones del hotel representa una de estas artes, dejando los espacios comunes y salones para muestras de arte itinerante, ya sea pintura, escultura, cine al aire libre en el rooftop, danza, etc.

El hotel cuenta con salón auditorio, sala de reuniones ejecutiva, cava de vino, esta misma con mas 1.000 botellas y 400 etiquetas, la misma preparada y diseñada para catas, maridajes, reuniones ejecutivas, puesto a que cuenta con una mesa para 12 personas. Otro programa interesante del hotel es el rooftop, el acceso al mismo se da desde la planta baja, sin necesidad de acceder al interior del lobby y subiendo sin paradas intermedias, con vista panorámica directo al rooftop del hotel, donde las personas frecuentan para un after office diferente, ya que se podrán disfrutar desde programas de radio en vivo 1 vez mes, Solo en Vinilo, hasta ciclos de cine, música en vivo hasta un vernissage.