Centro de Convenciones de la CONMEBOL/Hugo Aranda

Centro de Convenciones Conmebol

Perspectiva Híbrida

Autor: Luis Alberto Elgue

Técnica: Híbrida

Año: 2003

Información 

La Confederación Sudamericana de Fútbol (CSF) con el acrónimo de CONMEBOL es una sede de la organización deportiva asociada a la FIFA, fundada el 9 de julio de 1916 por Héctor Rivadavia Gómez. Se encuentra ubicado en la ciudad de Luque. Forman parte de la insfraestructura de la CSF el Centro de Convenciones de la CONMEBOL y Museo del Fútbol Sudamericano tiene alcance nacional por su envergadura y tecnología; es el establecimiento con mayor capacidad y equipamiento del país para eventos.

Info del autor

El proyectista quien encabezó el equipo de trabajo para llevar a cabo el diseño del complejo fue el arq. Hugo Aranda. El perspectivista encargado para realizar las imágenes fue L.A. Elgue, quien realizó dos vistas del centro de convenciones. Una vista aérea, donde se aprecia el complejo y su entorno; y la otra vista peatonal, donde se ve aprecia desde el acceso al complejo.

Técnica

La técnica utilizada es híbrida, combinando la herramienta manual con digital. Primeramente, se realizó la imagen a mano, dibujado sobre papel, trazado a tinta y coloreado con tinta aguada. Al haber terminado la imagen, se procede a digitalizarla para luego editar con Photoshop, utilizando las diferentes herramientas del software. A través de dicha herramienta, se agregan elementos como las texturas de materiales, banderas de varios países, figuras humanas, vehículos en distintas situaciones, como también el avión sobrevolando el terreno de la CSF. Cabe mencionar que estas perspectivas son las primeras utilizando la técnica híbrida, experimentando un nuevo concepto y estilo a ser realizado más adelante completamente en digital.

Percepción

Al ser una técnica híbrida, utilizó las herramientas digitales para agregar ciertos elementos, pero no en su totalidad, por lo que aún predomina el gesto de la mano. De ésta manera logra resaltar la calidad de los trazos manuales, así como también los colores de la tinta aguada, con las sombras y contrastes generados. Los elementos agregados favorecen la idea del alcance internacional, alegando el recibimiento de personas de diferentes nacionalidades.

Además, la concurrencia de personas debido a la inserción de figuras humanas y vehículos, y del avión con su sombra correspondiente, potenciando la idea de la ubicación cercana con el aeropuerto.

Tesis de Rosa Solalinde

Escenografía Fantasma de la Ópera/Christian Ceuppens

Escenografia del musical basada en la novela de Gastón Leroux

Autor: Christian Ceuppens

Colaboradores: Eduardo Recalde, Nathaly Rodas, Romina Romero y Angel Vera.

Ubicacion: Teatro Municipal, Asuncion

Fotografías: Leonardo Méndez

Estructura móvil de metal con candelas de acrílico e iluminación LED programada

Está concebido como un candelabro monumental inscripto en la sucesión de Fibonacci

Estudio Ciudad Nueva/Grupo Culata Jovai

Estudio Ciudad Nueva

Autores del proyecto: Sebastián Blanco, Jessica Goldenberg, Miky González Merlo, Emmerick Braun, Mauri Román, Ricardo Zucarelli.

Año: 2016-2017

Ubicación: Asunción, Paraguay

Fotografías: Federico Cairoli

“Oír estructura y articular la experiencia y la comprensión del espacio”. (Juhani Pallasmaa – Los ojos de la piel, La arquitectura y los sentidos.)

“Todo espacio funciona como un gran instrumento”. (Peter Zumthor –  Atmósferas.)

Primero construimos el silencio, luego diseñamos como suena la arquitectura.

El oído es el primer sentido que desarrollamos en el útero. Nos brinda información que abarca desde el razonamiento, el conocimiento, la percepción, la memoria, hasta lo afectivo y emocional. El sonido se percibe, no se ve ni se toca. La materia permite su existencia, viaja a través de ella, el sonido no es materia. La arquitectura es un medio de propagación del sonido.

En tiempos del culto a la imagen, lo efímero, la forma por la forma, sobreestimulación visual en medios y redes, resulta atípico concebir arquitectura desde el sonido: ¿Cómo suena un edificio?, ¿Cómo suenan los materiales de construcción?, ¿Cómo influye la forma construída en la sonoridad?, ¿Cómo afecta al oído la acústica de un espacio?

Un estudio de grabación puede definirse como un conjunto de aparatos tecnológicos que registran sonido con fidelidad posible para poder modificarlo y utilizarlo como materia prima de creaciones que incluyan audio (música, cine, publicidad, televisión, documentales).

De esos aparatos tecnológicos (micrófonos, consolas, compresores, cableado, computadores) uno más es la arquitectura, no es solo un contenedor espacial, sino que es parte activa en el registro del audio.

Manuales para construir estudios de grabación nos dan recetas de primer mundo, donde las piezas se consiguen en tiendas tipo “Walmart de audio”. Sin acceso tan directo a esos materiales y tecnologías estandarizadas, recurrimos al entendimiento de las propiedades de cada pieza y trabajamos a partir de las respuestas físicas de estas. Construimos formas y proporciones calculadas acústicamente, aprovechando propiedades de materiales comunes y económicos.

Diseñamos y construimos a partir del concepto “box in a box”, es decir, una caja dentro de otra donde cada una es independiente de la otra.

La primera caja es la construcción preexistente, aprovechando lo espacial y material, muros existentes, su espesor y su masa, reutilizando material de demoliciones realizadas para adecuaciones funcionales.

La segunda caja es la sumatoria de: Pisos flotantes, muros con “formas y texturas acústicas” y cielorrasos de madera. Entre ambas cajas, se disipa y se absorbe el sonido.

La irregularidad de los planos que configuran los espacios permite que las ondas sonoras viajen libres a través de la arquitectura.

La madera que alguna vez fue vida posee la propiedad mística de absorber el sonido, guardarlo en sus moléculas y cargarse de energía creativa. Esa energía concentrada en el espacio se comparte y reabsorbe.

Logramos espacios con una reverberación ideal que puede ser controlada pero que no podría ser generada sin la arquitectura específica.

Convertimos una antigua casa con patio del centro de Asunción en un estudio / albergue, para que el artista pueda trasladarse mentalmente a un lugar de exclusiva paz y libertad creativa.

Anteproyecto Basílica de Caacupe/Miguel Ángel Alfaro

Anteproyecto Basílica de Caacupe

Autor: Miguel Angel Alfaro

Técnica: Grafito

Año: 1947

Breve info

En 1939, se encomendó la elaboración del proyecto de la Basílica de la Virgen de Caacupé, inspirado en las monumentales basílicas del renacimiento europeo.

La obra comenzó en 1945, pero cuando ya estaba en plena marcha, se decidió introducir muchos cambios, y se había paralizado por completo. Hasta que en 1975 la obra continuó, ya con grandes modificaciones y con un carácter más sencillo y funcional, por los arqs. Feliciángeli, Morales y Castillo.

Info del autor

Miguel Angel Alfaro culminó sus estudios de Ingenieria Civil y Arquitectura en Italia. Fue intendente de Asunción desde 1924 a 1927. En 1946 conjunto a otros colegas, creó el gremio de la Asociación Paraguaya de Arquitectos (APAR). El 26 de abril de 1957 se fundó la Facultad de Arquitectura, junto a otros arquitectos: Francisco Canese, Natalio Bareiro, José L. Escobar y Mohamed Yampey (egresados en Montevideo); Luis Pozzo, (egresados en el Brasil) y Roger Ayala (egresado en EEUU).

Técnica

Proveniente de las universidades europeas, trajo consigo el estilo academicista, tanto en la enseñanza y en las representaciones arquitectónicas, que se enseñaba en los inicios de la Facultad de Arquitectura.Se destaca el grafito como material predominante en el dibujo arquitectónico, para realizar los planos de anteproyecto de la Basílica. Además, era muy utilizado la carbonilla para realizar bocetos rápidos y sueltos y las acuarelas, material utilizado para complementar aquellos dibujos, aunque no fueron aplicados en este caso.

Percepción

Utiliza el grafito con sus diferentes grosores de minas para enfatizar con la jerarquía de trazos, los elementos más próximos a la vista del observador, como es la escalinata curva para el acceso a la Basílica. Utiliza grosores medios para la fachada de la nave central y sus torres laterales, enfatizando con sombreado las aberturas. Se aplica menos presión en el trazo en la construcción posterior, quedando en tercer plano.

Cabe resaltar el entorno poco construido en aquella época, por lo cual se grafica como espacios naturales característicos del sitio de implantación, las serranías de Caacupe.

Fuente: Tesis de grado, arquitectua Rosa Solalinde